敦煌艺术集将于10月15至19日启幕。项目的发生，是坚守文化根脉、拥抱时代创新的生动实践股合网，将让千年敦煌焕发新生机。
据介绍，在敦煌艺术集，你可以在沙漠中欣赏世界级的艺术装置；傍晚，参与一场跨越时空的论坛对话；入夜，在星空下伴着电子乐感受古敦煌的奇幻派对。你还可以亲手制作一件文创，也可以与来自世界各地的创意人交谈。这不仅仅是一场旅行，更是一次进入“文明超频”状态的沉浸式冒险。
对话
将文化转化为年轻人熟悉的“语言”
这个市集到底多有趣？有何创新之处？近日，记者专访了敦煌艺术集的总策展人彭文斌。
展览强调“当代性”与“跨界性”
记者：作为总策展人，您个人对敦煌最着迷的一点是什么？
彭文斌： 我最着迷于敦煌的“融合”基因。它本身就是丝绸之路上多元文明交融的结晶——中原、希腊、波斯、印度在此相遇。这种开放与包容，正是我们今天做文化创新最需要的精神源泉。
记者：四大板块从“看见”到“参与”，具体是如何实现的？
彭文斌： “看见”通过艺术、设计、品牌的展览实现，我们邀请全球艺术家、设计师、品牌商用当代语言转译敦煌；“参与”则通过大漠嗨玩（沉浸式沙漠体验、数字互动）、跨界竞赛（号召全民创作）、定制游学（深度知识体验）来实现。每一步设计都旨在降低参与门槛，提升体验深度，让每个人都能找到与敦煌连接的方式。
记者：“大漠嗨玩”听起来很颠覆股合网，如何在尊重文化的前提下设计“嗨玩”体验？
彭文斌： 所有体验都根植于敦煌的地理与文脉。例如，在沙漠中打造基于“丝绸之路”概念的沉浸式莲花装置艺术，用声光电技术重现“星辰与大漠的艺术对话”，举办以“华夏回响”为主题的电子音乐派对。这不是简单的娱乐，而是让自然环境与文化符号成为体验的一部分，让参与者在狂欢中感受敦煌的浩瀚与神秘。
记者：这个展览与传统敦煌展有何不同？
彭文斌： 传统展览多以历史叙事为主，我们则强调“当代性”与“跨界性”。展览作品不仅是复原临摹，更是艺术家基于敦煌基因的再创作：可能是数字光影重构的飞天，也可能是基于敦煌色系的时尚设计、以佛经故事为灵感的装置艺术。我们是用世界的、当下的、多元的艺术语言，重新讲述敦煌。
“可参与、可感知、可延续”的文化体验
记者：在筹备过程中，最大的挑战是什么？
彭文斌： 最大的挑战在于“平衡”：平衡学术性与大众性、艺术性与商业性、本地化与国际化。我们需要让学者认可我们的深度，也让大众感到有趣；让艺术品保持纯粹，也让商业合作显得自然。这要求我们每一个决策都深思熟虑。
记者：敦煌艺术集提出“敦煌艺术基因解码”这一核心理念，具体指什么？为何选择“解码”这一具有科技感的概念？
彭文斌： “基因解码”意指对敦煌艺术中最本质、最永恒的美学符号、哲学思想与创作逻辑进行提取与重构。敦煌不仅是壁画与彩塑，更是一种跨越千年的视觉叙事系统。“解码”是借助当代设计思维、数字技术和文化研究，解析其色彩体系、纹样规律、精神信仰等“文化DNA”，并通过跨界创作使其适配于现代审美与生活方式。这一概念凸显了我们用未来视角激活传统、让古老文明与当代对话的创新态度。
记者：项目致力于打造一个“微生态”与“共生平台”，如何理解这两个关键词？
彭文斌： “微生态”强调的是一个自循环、可持续的文化创新系统。我们不仅做展览，更通过论坛、评奖、游学、文创开发等多元内容，让艺术家、设计师、学者、商业机构、公众等不同角色在此碰撞、共创、共生。“共生平台”则是打破行业壁垒，让文化艺术与商业资源、传统与当代、本土与国际在此高效链接，相互赋能，最终形成具有生命力的文化创新共同体。
记者：您希望敦煌艺术集最终为公众带来怎样的价值？
彭文斌： 我们希望它超越一次性的文化消费，成为一场“可参与、可感知、可延续”的文化体验。让公众不仅是“观看者”，更是“参与者”和“传播者”。最终目标是让敦煌艺术不再是博物馆中的标本，而成为一种浸润日常的美学方式、一种启发灵感的文化资源，甚至是一种代表东方智慧的生活态度。
将文化转化为年轻人熟悉的“语言”
记者：敦煌艺术集对“讲好中国故事”提供了什么新思路？
彭文斌： 我们不再单方面输出历史，而是搭建一个全球共创的舞台。邀请国际艺术家基于敦煌创作，本身就是一种文化自信的体现——我们不怕被解读，甚至被解构。通过他们的视角，敦煌故事能跨越文化壁垒，产生更具世界性的共鸣。这是一种“由我定义，邀你共创”的新叙事方式。
记者：项目如何吸引年轻人并让他们真正对传统文化产生兴趣？
彭文斌： 关键是将文化转化为他们熟悉的“语言”。我们运用当代语言、时尚玩法、潮流设计、电子音乐、社交媒体打卡等青年文化元素作为“糖衣”，包裹敦煌文化的“内核”。让他们先因为“酷”而来，再因为“美”而停留，最后因为“内涵”而热爱。
记者：项目如何实现“可持续性”，而非一届就结束？
彭文斌： 我们的可持续性体现在三方面：1. 内容可持续：每年推出新主题（如2025“秘境·古卷”），形成系列IP；2. 生态可持续：通过竞赛、论坛持续发掘新人才、新项目，输送到产业中；3. 商业可持续：建立长期的IP授权、文创开发、游学合作机制，实现自我造血。
记者：未来是否有将“敦煌艺术集”模式复制到其他文化项目的计划？
彭文斌： 敦煌是一个完美的起点，但我们的方法论是可复制的。核心是“基因解码+跨界共生”的模式。未来我们可能应用于长城、三星堆、良渚等同样拥有深厚基因的文化IP，打造一个又一个“中国文化创新超级现场”。
采写：南都N视频记者许晓蕾 股合网
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